Comment fonctionnent les lumières de scène

L'éclairage de scène est l'éclairage utilisé pour éclairer une scène et constitue un outil précieux pour tous les types d'événements. C'est une technique pour attirer l'attention sur les personnes, les arrière-plans de scène et les accessoires, et plus encore à votre événement! Lorsque nous creusons plus profondément, nous découvrons que nous pouvons diriger la concentration de quelqu'un en attirant les yeux autour de la scène avec la lumière.

La couleur, la texture et les quantités variables de lumière peuvent tous transmettre l'émotion par l'éclairage. Il peut être difficile de comprendre le jargon d'éclairage lorsque vous souhaitez connaître les fondamentaux. Nous garderons les choses de base dans cet article sur la façon dont les lumières de scène fonctionnent.

Comment fonctionnent les lumières de scène

L'objectif de l'éclairage de la scène n'est pas limité à un seul but. De différentes manières, l'éclairage de scène peut vous aider à attirer l'attention de l'audience et à améliorer un spectacle d'étape. L'éclairage de la scène correct peut vous aider à atteindre les objectifs suivants:

Illumination de scène

L'objectif le plus fondamental de l'éclairage de la scène est d'éclairer les interprètes, les ensembles et les accessoires afin que le public puisse voir tout ce qui est censé être vu sur scène. L'éclairage inadéquat peut nuire à une performance. La pente éclairage, par exemple, le rendra plus difficile pour les membres du public assis près de la scène pour voir les expressions faciales des acteurs. En outre, il y a une illumination nécessaire pour voir où les danseurs, les acteurs et les musiciens se passent sur une base et regardent les autres interprètes.

Mettre en évidence les domaines suivants

Vous pouvez également utiliser des lumières de scène pour guider les yeux des membres du public à regarder dans la bonne direction. La majorité d'une étape peut être noire dans les situations les plus dramatiques, avec un seul projecteur illuminant sur un point focal. Dans de nombreux autres cas, le concepteur d'éclairage peut commencer par un lavage, couvrant une grande surface et servant de couche de base lumineuse.

Contrôle de l'humeur

En ajustant l'éclairage de la scène, vous pouvez influencer l'humeur de l'audience. L'objectif est de faire correspondre l'éclairage au contenu du spectacle pour susciter les émotions appropriées dans le public. Des exemples de ceci sont une lumière douce et chaude pour une scène joyeuse dans une pièce de théâtre ou sombre et froide pour une ballade douloureuse pendant une performance. Différentes couleurs sont liées à certaines humeurs. Le bleu, par exemple, est fréquemment relié à la tristesse, alors que le rouge est souvent associé à de fortes émotions telles que l'amour ou la violence.

Mettre en scène

L'éclairage peut également contribuer à la création de l'image souhaitée d'un scénario. Dans certains cas, cela implique d'utiliser des lumières pour créer des illusions optiques. Faire la scène sombre comme un acteur tourne un interrupteur de la lumière dans une pièce ou utilisez une lumière mobile pour le faire apparaître comme le soleil se lève. Les scrims rétro-éclairés peuvent également être utilisés pour simuler une nuit étoilée, une journée ensoleillée, voire un incendie.

Conclusion

L'éclairage de scène est décrit dans cet article afin que vous sachiez comment cela fonctionne. Une bonne production peut être transformée en une performance mémorable avec la conception d'éclairage correcte. La lumière peut améliorer un service de jeu, de concert, de musique, de danse ou de culte en utilisant les angles, les niveaux d'intensité, les couleurs et les textures appropriés. L'intégration illuminée est une société de conception audio, vidéo et éclairage (AVL) qui peut vous aider à développer une configuration d'éclairage de scène à partir de la mise en place ou de mise à niveau de votre configuration actuelle.