Comment utiliser les lumières de scène

Toute pièce ne serait pas complète sans éclairage de bonne scène. Même si vous avez un script fantastique et des acteurs exceptionnels, l'éclairage de mauvaise phase peut tout gâcher. L'éclairage sera en mesure de transmettre l'environnement de la pièce au public. Ils seront capables de discerner si la pièce se déroule à l'intérieur ou à l'extérieur et à l'heure de l'année et de la journée, sur la base de l'éclairage. Nous parlerons maintenant de savoir comment utiliser l'éclairage de scène.

Comment utiliser des lumières de scène

Attirer l'attention de l'audience

Vous pouvez utiliser l'éclairage de scène pour attirer l'attention de l'audience à une zone de performance particulière que vous souhaitez pouvoir remarquer. D'autres caractéristiques du théâtre ou de l'auditorium de l'école pourraient facilement distraire des publics. Les huissiers se promenant sur les îles, les peintures sur les murs, ou la majesté des grands plafonds peuvent tous attirer l'attention du public. Tout ce qui semble être dérangeant a le potentiel de détourner l'attention d'un membre du public. Lorsqu'un spectacle a lieu, vous voudrez que le public soit concentré sur la scène et les artistes.

Établit l'ambiance de l'événement

La plupart du temps, l'éclairage de scène est utilisé pour définir l'ambiance et la tonalité des scènes pendant une performance. L'éclairage naturel donne à la scène un sentiment de normalisation dans la plupart des cas. L'éclairage sombre est fréquemment utilisé pour des images sombres et effrayantes, tandis que l'éclairage brillant transmet le bonheur. Une série de lumières ou de lumières clignotantes peut être utilisée pour des scènes de haute énergie.

La visibilité est essentielle

Seulement si le public peut voir ce qui se passe sur scène sera l'activité sur la scène. La fonction fondamentale de l'éclairage de scène est de garantir que les acteurs et ce qu'ils font sur scène sont visibles pour le public.

Fournit une image pour une scène

Plusieurs couleurs d'éclairage et couleurs peuvent être utilisées pour produire une image de fond pour un scénario. Au lieu d'utiliser des accessoires physiques et des toiles de fond pour produire une image d'une journée ensoleillée avec un ciel bleu, l'éclairage peut être contrôlé pour créer une image d'une journée ensoleillée avec des cieux bleus utilisant des tons de bleu, blanc et jaune. Les accessoires peuvent être coûteux et les planificateurs d'événements ignorent souvent que l'éclairage qu'ils ont déjà et utilisent peuvent doubler comme un accessoire.

Le personnel et les étudiants peuvent apprendre une compétence

Tous les étudiants ou membres du personnel ne veulent pas être un interprète sur scène. Certaines personnes préfèrent travailler dans les coulisses, loin des projecteurs publics. Il est généralement dit que s'il y a dix personnes dans une pièce de théâtre, il y en a vingt-vingt. Cela signifie que des dix personnes supplémentaires travaillent dans les coulisses, en mangeant les lumières, le son et les accessoires, entre autres. Avoir un grand éclairage de scène nécessite le personnel et permet aux artistes interprètes hors scène de perfectionner leurs compétences. Les scènes de théâtre ont une variété de carrières à choisir et de commencer la plupart de leur formation à un jeune âge, ce qui ressemble beaucoup aux acteurs sur scène.

Conclusion

L'éclairage peut changer de couleur et de forme pour s'adapter à l'ambiance du présentateur et déplacer et clignoter pour transmettre l'enthousiasme. Les congrégants ou les membres du public peuvent être tirés de manière à se concentrer sur un sujet important sur un sujet important et conserver leur attention sur le présentateur. Le bon éclairage peut prendre un endroit ordinaire et le transformer en quelque chose de spectaculaire! Cet article est destiné à vous donner une meilleure compréhension de l'éclairage de scène. J'espère que vous avez suffisamment d'informations maintenant.