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Nombre Parcourir:0 auteur:Éditeur du site publier Temps: 2022-02-17 origine:Propulsé
Les productions de scène tels que le théâtre, la danse, l'opéra et d'autres performances utilisent des lumières. L'éclairage détermine à quel point une performance d'étape sera immergente et se livrant au public. Parce que si une scène nécessite ou tente de montrer un monde authentique, l'éclairage de la scène doit être approprié. Cependant, certains paramètres peuvent ne pas nécessiter de tels schémas d'éclairage rationnels. Pour élucider les étapes, il existe quelques catégories essentielles à considérer. De nombreuses performances de la scène entrent dans deux de ces catégories. Nous expliquerons ces catégories en profondeur dans cet article pour les appliquer à votre prochain projet d'éclairage.
Parmi les nombreux types d'éclairage d'étape, l'éclairage motivé et non motivé sont deux des plus fondamentaux. Essentiellement, ils dérivent de la nature des sources de lumière. Nous avons traversé ces deux formes d'éclairage de scène en profondeur. Cela devrait vous fournir une meilleure compréhension de ce qu'ils font et de la façon dont ils travaillent.
Une source de lumière réaliste et logique génère les lumières dans un système d'éclairage motivé. Les lumières suivent le contour de la source de lumière naturelle dans la scène. Pour démontrer au public que la scène n'est pas mise en scène, la scène n'était pas mise en scène. Dans un cadre réaliste, assurant que les lumières proviennent d'une source de lumière sensible est cruciale.
Ce système d'éclairage a une raison limite d'être. L'éclairage dans la scène n'est pas au hasard ni composé sur place. À l'intérieur de la scène, la source est présente et peut être visible pour le spectateur. Cela ajoute à l'inspiration et à l'immersion de la scène.
Par exemple, aucun soleil ne devrait être présent dans une scène qui a lieu la nuit. En conséquence, l'esprit rationnel cherche une bougie, une ampoule, un lustre ou d'autres sources lumineuses similaires. Lorsque le public voit un tel éclairage axé, le scénario devient plus vivant, augmentant ainsi leur probabilité d'apprécier.
Dans l'éclairage non motivé, les lumières n'imultent aucune source naturelle d'une scène. Il n'y a aucune raison de sélectionner des sources de lumière particulières dans un système d'éclairage non motivé. Cela signifie que vous ne pourrez pas discerner où vient la lumière dans la scène, mais ce sera là. L'éclairage est uniquement pour la parcelle de la scène.
Parce qu'il n'y a pas de source de lumière naturelle, l'éclairage ne doit pas nécessairement être pauvre et inefficace. Le script et la scène peuvent demander l'éclairage difficile à transmettre de manière rationnelle mais nécessaire à la scène.
À titre d'exemple, nous savons tous que le rouge représente un danger. En conséquence, les lumières de scène sont fréquemment teintées en rouge pour simuler un environnement menaçant. Dans des cas comme celui-ci, le public ne cherche pas une source de lumière sensible car les scènes sont déjà dramatiques et que l'éclairage ajoute simplement à l'intensité.
La lumière joue un rôle vital sur scène; L'éclairage est donc un aspect intégral d'une performance de scène. L'éclairage moderne peut bénéficier d'effets spéciaux tels que les lasers et les machines à brouillard. Cependant, le type d'éclairage. Il est injuste de déclarer quel système est préférable depuis que les systèmes d'éclairage non motivés et motivés servent des objectifs différents.
